Es una novela realista en la que se visualiza, no solo personajes fácilmente reconocibles actualmente o de mi infancia, sino también una Medina que pudiera servir de referencia para imaginarse otras medinas. El realismo es visual y las personas del club que conocen o han vivido en la ciudad de Fez, la reconocen tal como se describe.
Este es el contexto urbano y social de la novela: la Medina, Fez, sus alrededores. Ubicada en un entorno de tránsito político hacia la independencia del país, reivindica en los ensueños de su gente, a través de una luna llena cuyo rostro figurado del sultán Ben Yúsefn, relegado a Madagascar y graciosamente llamado “Madame Cascar” por Dris el patriarca de la familia, y que mengua como el satélite, como digo, reivindica, ahora que lo pienso y paradójicamente, la autogobernación con la guía de un espectro, o, pudiera ser lo mismo, el futuro incierto con el pasado infundado. Los pueblos son así, están provistos de corrientes de aire de diferentes temperaturas y a diferentes niveles que se mezclan y se difuminan hasta quedar inciertos su cerco.
Sobre el fondo sociocultural se focaliza al protagonista de la novela, Namus, un niño que crece con las páginas y que llena de universalidad mi mundo interior cuando lo leo. También él es el espejo cándido de mis recuerdos. Josefina.
martes, 14 de diciembre de 2010
jueves, 18 de noviembre de 2010
Fez en el espejo de Abdelatif Laâbi
A lo largo del mes de diciembre nos adentraremos en los años 50 y 60 marroquíes de la mano del poeta, novelista, dramaturgo, ensayista y traductor del árabe al francés Abdellatif Laâbi. Este autor marroquí se hizo definitivamente popular entre nosotros a raíz del poema "Pueblo de Madrid, perdón"En el libro Fez es un espejo: el fondo de la tinaja se nos presenta la medina de Fez, sus usos y costumbres, personajes de otro tiempo que aún pueblan el intrincado dédalo de sus callejuelas, el mundo de la infancia y la primera adolescencia, la escuela, el despertar de la lucha anticolonialista... Además, este relato autobiográfico nos conduce por su infancia tetuaní en la que brilla con especial intensidad la figura de su madre, una mujer española casada con un marroquí, antiguo combatiente de la guerra civil española y afiliado a la Falange.
La obra desprende ternura, alegría y desparpajo de la mano de un tono de comedia que no deja por ello de contar importantes capítulos histórico-políticos cruciales en la historia de nuestro vecino en la otra orilla.
La obra desprende ternura, alegría y desparpajo de la mano de un tono de comedia que no deja por ello de contar importantes capítulos histórico-políticos cruciales en la historia de nuestro vecino en la otra orilla.
A partir de su prolífica obra literaria en la que ha cultivado todos los géneros literarios, Abdellatif Laabi lanza al mundo mensajes de adhesión a la libertad, a la tolerancia y a la democracia.Su obra ha sido traducida al español, inglés, alemán, turco, italiano y holandés. Entre los títulos en castellano, además de 'El síndrome andaluz', son reseñables 'Fez es un espejo: el fondo de una tinaja', 'Un continente humano', 'Fragmentos de un génesis olvidado' y la antología poética 'La poesía marroquí. De la independencia a nuestros días'.
Para conocer un poco más a este autor recomendamos la entrevista realizada en http://www.mediterraneosur.es/prensa/laabi_abdellatif.htmlY podemos adentrarnos más aún en sus inquietudes, creaciones e intereses en su página web: http://www.laabi.net/ (en francés).
FELIZ LECTURA!!!
martes, 16 de noviembre de 2010
"Poliedro, Poliamor" por Josefina Núñez Montoya
Salwa Al Neimi, autora del libro “El sabor de la miel” empuja a que hablemos de sexo. Sexo, sin vinculación al amor, sexo como elemento de placer del cuerpo, sexo como necesidad oculta en el disimulo de la cultura y la religión. Quiere que hablemos de sexo como un área básica que hay que liberar para ser saciada. Desea que disfrutemos de nuestro cuerpo, que paladeemos la miel del sexo y que captemos la diferenciación entre el placer corporal de la compañía, la lealtad y la fidelidad, de la traición, tomando como referencia nuestra propia experiencia reflexiva. Y sí lo consigue. Nos preguntamos cosas ¿Es amor la posesión y dominio del otro?¿de qué nos tenemos que liberar? ¿Qué es la liberalización del sexo? ¿El sexo entre sexos iguales o diferentes? sexo, género…Lo consigue. Hablamos de él, de lo que nos parece y de lo que no. Lo consigue en un ambiente entre los miembros del club, a mi modo de ver, simpático, picaresco, con la confidencialidad implícita en los gestos y risas, ajustándonos al cariz adolescente de lo privado.
Observo que la autora pretende remover las aguas mansas que esconden turbulencias en sus fondos, corrientes inevitables de aguas frías y cálidas que conforman la variabilidad del desarrollo humano y de sus manifestaciones El área sexual tiene en cada persona su propio andamiaje y la cultura la condiciona a su antojo por los hilos del poder y la dominancia. Volvemos a la consideración del ser humano y su propia intersubjetividad, sus necesidades específicas, su tendencia natural, y la gradual adaptabilidad al medio social y cultural. ¿Todo está permitido en el ámbito sexual si los participantes están de acuerdo?
La novela trata de una mujer interesada en los contenidos eróticos de los libros clásicos del mundo árabe. Los busca en la Biblioteca Nacional, donde ella trabaja. El director descubre su interés y aprovecha sus conocimientos para que participe con un estudio sobre sexualidad, en la exposición titulada “El infierno de los libros” que se celebrará en Nueva York. Hecho que al final, se suspende por cuestiones económicas y de seguridad. Entonces ella se plantea publicar el libro. Este libro “el sabor de la miel”. En el último capitulo, se hace evidente la fusión entre la protagonista y la autora, aclarándonos, a los lectores, quien es el pensador y por qué escribe el libro. Propicia así una característica de la literatura actual: la protagonista es la autora, literaria o real, en todo caso las une.
Ella refleja en los capítulos del libro sus pensamientos. Escribe sobre los matrimonios de placer, el agua como fuente de incitación al placer, el hamman como lugar de transmisión oral de conocimientos entre mujeres, historias de sexo dramáticas por ignorancia, los disimulos en el mundo árabe, la educación sexual, los éxtasis del cuerpo… temas que se expresan provocadores de la conversación en las tertulias del club.
Curiosamente introduce un fantasma que se camufla durante la lectura en posibilidades. Es la figura de El Pensador. “con un antes y un después de conocerlo”. Parece que es esa persona que ha favorecido que la protagonista descubriera las posibilidades de placer de su cuerpo. Sin embargo, también es la fusión de todas sus experiencias sexuales, pero también es el pensamiento mismo desarrollado en este libro sobre la sexualidad, pero también es la oportunidad que surge para conocerlo. Por eso en el último capítulo lo expresa así:
¿Qué o quién es El Pensador? Incita al lector a buscarlo y definirlo con precisión. Yo entiendo que el pensador es la oportunidad que tiene el ser humano de liberarse sexualmente, de abrir y conocer el propio cuerpo con las experiencias, reflexionando, probando. Pero se puede perder “por una palabra, por un encogimiento de hombros, por una torpe justificación, por un miedo atávico y ridículo, o por reglas de un juego a cuyas leyes desconocemos. Algunos viven y mueren sin encontrar a ese otro indispensable…, sin conocer los derroteros de su propio cuerpo ni los de los cuerpos de los demás”
Por otro lado, la protagonista reconoce que fue ella la que encontró el sentido y la liberación sexual a través de su experiencia. Pero es honesta: nos dice: no deja de ser una artimaña literaria en este caso, o sea, en la novela. No perdamos de vista su invención. Él, El Pensador, es el tema de la narrativa. Por eso, al apartarse al eliminar el dique, desaparece la esclavitud en las creencias y en los disimulos, para ser ella misma. El Pensador son todas las experiencias sexuales conocidas. Cuando se le identifica surge la persona libre que escribe: la autora.
martes, 2 de noviembre de 2010
La voz de Salwa Al Neimi.
Para conocer un poco más sobre El sabor de la miel, aquí tenéis una entrevista a su autora. Se llevó a cabo en la última planta del Instituo del Mundo Árabe en París. Está en francés.
http://www.dailymotion.com/video/xc7jwg_regard-028-la-preuve-par-le-miel-rl_creation
También se ha editado por parte de la Junta de Andalucía, una Guía de Lectura sobre el libro que nos puede aportar más información y otras perspectivas sobre esta sorprendente novela y su autora:
http://www.juntadeandalucia.es/cultura/opencms/export/download/bibhuelva/El-sabor-de-la-miel-Salwa-al-Neimi.pdf
http://www.dailymotion.com/video/xc7jwg_regard-028-la-preuve-par-le-miel-rl_creation
También se ha editado por parte de la Junta de Andalucía, una Guía de Lectura sobre el libro que nos puede aportar más información y otras perspectivas sobre esta sorprendente novela y su autora:
http://www.juntadeandalucia.es/cultura/opencms/export/download/bibhuelva/El-sabor-de-la-miel-Salwa-al-Neimi.pdf
PALPITACIÓN EN LA PORTADA . Josefina Núñez Montoya
Tiene que ser en noviembre, el uno de noviembre. Solo en ese día se puede visitar la tumba de Gérôme. Eso me dijo el guardia del cementerio de Montmartre, cuando se hizo escuchar con un silbato, cuando iba a cerrar la cancela gigantesca, al caer la noche.
“Baños árabes” es el título del cuadro de Gérôme que ilustra la portada del libro Tres gotas de sangre. Un artista francés, escultor y pintor, que viajó por los orientes del siglo XIX. También rico y aristócrata, como otros escritores y pintores románticos coetáneos, que ha sabido transmitir a través de sus obras, la emoción de lo asombroso y la emoción de que es posible cambiar lo continuo y lo que parece universal.
Yo lo busqué durante un tiempo. En cierta manera atraída por un cuadro que elegí para ilustrar un pequeña investigación que titulé Pigmalión en el saladillo, y que luego tomó más relevancia y propensión que el estudio mismo. Se veía a un príncipe Chipriota que había esculpido a una mujer, la más perfecta posible en su imaginación porque ninguna de las mortales le satisfacía. Fue tanto el realismo y perfección de su trabajo que no pudo contener acercar sus labios a los de la estatua creyendo que estaba viva. Un beso de amor que le da vida. El cuadro iniciático en mi pasada búsqueda inmortaliza ese momento. La vida está visible en unos tonos rosáceos que se difunden desde la boca hacia el cuerpo. Qué candorosa figura. Ella con un peinado griego recogido con cintas, los brazos elevados, se la ve desnuda por detrás, de pie, sobre un podium. El cambio de color nos dice que se despierta, que toma vida por el deseo de su creador. Es un instante de palpitación inicial que se refleja en el color gélido y blanco del mármol que se va impregnando del color sonrosado del calor de la vida, engañando a mi vista que lo ve avanzar. Claro que este instante, en su sentido e interpretación del mismo, podría desviarlo hacia quejas y argumentaciones reprochablemente machistas, así mismo, al acercamiento a interpretaciones bíblicas. Pero no quiero. Me place destacar la importancia del efecto que tiene las expectativas de un ser querido en otro, tomando como referencia esta leyenda romántica fuera de una relaciones simétricas entre hombres y mujeres propias de nuestro tiempo occidental.
Ese cuadro en concreto, me contaminó de una fuerza que me indujo a seguirlo durante un tiempo con cierta ofuscación. Primero, viajando a donde se encontraba, luego yendo detrás de otros, hasta terminar en París, al encuentro de su cuerpo muerto. También de su mausoleo. Aquel que él mismo esculpiera cuando su hijo murió, el único de sexo masculino de cinco hijos. Pero Montmartre lo tenía oculto. Si bien, la escultura de Zola se levantaba visible sobre un pedestal, arrogante y fuerte contra un viento invisible y la simpleza de una lápida de un granito negro exclusivamente, con una letras doradas marcadas con el apellido Truffaut, llamaban al paseante, en cambio, el lugar de descanso de Jean-León Gérôme también era irreconocible por cualquiera de los transeúntes del cementerio con los que me encontré. Solo el guardia supo indicarme su ubicación estirando el brazo entero y el dedo corazón en la dirección a una zona que, una vez vista, parecía una cueva que se formaba por una calle que subía girándose a la derecha hasta pasar por encima de ella misma, como un puente por arriba. Ese desnivel dejaba un hueco que habían tapiado con una pared blanca y con una enorme puerta de madera pintada de verde. Allí, en ese frío y extraño lugar, escondido del trayecto usual, se encontraba la tumba de mi tan buscado pintor, al que localicé casi de noche, en la soledad terrorífica de un cementerio y con un guardián arrugado y frágil que seguía mi insolencia. Pero no, era mayo. Habrá que esperar al próximo uno de noviembre para ver aquella puerta verde abierta y el mármol de aquel hombre muerto.
Y parece que falleció rodeado de académicos y personas de renombre, con cargos otorgados por su labor artística reconocida.
Vuelve a conmoverme su pintura. Con las tres gotas de sangre de Sadeq Hedayat contenidas en los relatos, el del inicio y el del final del libro; inclusive su título; inclusive en la imaginación de quien mire con interés la portada del libro y observe como una mujer blanca y serena está dispuesta a tomar un baño árabe para limpiarse. Vuelve a conmoverme, la composición de la escena tan exótica y oriental, el contraste de las acciones y de pieles, la postura quiebra y lenta para la limpieza ¿Quién habrá elegido la portada? ¿Hedayat elige a Gerôme? Lo cierto es que el sentido pesimista de la existencia la manifiesta Hedayat con su prosa magnífica soportada en las costumbres y tradiciones orientales que zarandea con fuerza, como si fueran parábolas de una nueva religión, como lo hiciera el pintor con su obra.
“Baños árabes” es el título del cuadro de Gérôme que ilustra la portada del libro Tres gotas de sangre. Un artista francés, escultor y pintor, que viajó por los orientes del siglo XIX. También rico y aristócrata, como otros escritores y pintores románticos coetáneos, que ha sabido transmitir a través de sus obras, la emoción de lo asombroso y la emoción de que es posible cambiar lo continuo y lo que parece universal.
Yo lo busqué durante un tiempo. En cierta manera atraída por un cuadro que elegí para ilustrar un pequeña investigación que titulé Pigmalión en el saladillo, y que luego tomó más relevancia y propensión que el estudio mismo. Se veía a un príncipe Chipriota que había esculpido a una mujer, la más perfecta posible en su imaginación porque ninguna de las mortales le satisfacía. Fue tanto el realismo y perfección de su trabajo que no pudo contener acercar sus labios a los de la estatua creyendo que estaba viva. Un beso de amor que le da vida. El cuadro iniciático en mi pasada búsqueda inmortaliza ese momento. La vida está visible en unos tonos rosáceos que se difunden desde la boca hacia el cuerpo. Qué candorosa figura. Ella con un peinado griego recogido con cintas, los brazos elevados, se la ve desnuda por detrás, de pie, sobre un podium. El cambio de color nos dice que se despierta, que toma vida por el deseo de su creador. Es un instante de palpitación inicial que se refleja en el color gélido y blanco del mármol que se va impregnando del color sonrosado del calor de la vida, engañando a mi vista que lo ve avanzar. Claro que este instante, en su sentido e interpretación del mismo, podría desviarlo hacia quejas y argumentaciones reprochablemente machistas, así mismo, al acercamiento a interpretaciones bíblicas. Pero no quiero. Me place destacar la importancia del efecto que tiene las expectativas de un ser querido en otro, tomando como referencia esta leyenda romántica fuera de una relaciones simétricas entre hombres y mujeres propias de nuestro tiempo occidental.
Ese cuadro en concreto, me contaminó de una fuerza que me indujo a seguirlo durante un tiempo con cierta ofuscación. Primero, viajando a donde se encontraba, luego yendo detrás de otros, hasta terminar en París, al encuentro de su cuerpo muerto. También de su mausoleo. Aquel que él mismo esculpiera cuando su hijo murió, el único de sexo masculino de cinco hijos. Pero Montmartre lo tenía oculto. Si bien, la escultura de Zola se levantaba visible sobre un pedestal, arrogante y fuerte contra un viento invisible y la simpleza de una lápida de un granito negro exclusivamente, con una letras doradas marcadas con el apellido Truffaut, llamaban al paseante, en cambio, el lugar de descanso de Jean-León Gérôme también era irreconocible por cualquiera de los transeúntes del cementerio con los que me encontré. Solo el guardia supo indicarme su ubicación estirando el brazo entero y el dedo corazón en la dirección a una zona que, una vez vista, parecía una cueva que se formaba por una calle que subía girándose a la derecha hasta pasar por encima de ella misma, como un puente por arriba. Ese desnivel dejaba un hueco que habían tapiado con una pared blanca y con una enorme puerta de madera pintada de verde. Allí, en ese frío y extraño lugar, escondido del trayecto usual, se encontraba la tumba de mi tan buscado pintor, al que localicé casi de noche, en la soledad terrorífica de un cementerio y con un guardián arrugado y frágil que seguía mi insolencia. Pero no, era mayo. Habrá que esperar al próximo uno de noviembre para ver aquella puerta verde abierta y el mármol de aquel hombre muerto.
Y parece que falleció rodeado de académicos y personas de renombre, con cargos otorgados por su labor artística reconocida.
Vuelve a conmoverme su pintura. Con las tres gotas de sangre de Sadeq Hedayat contenidas en los relatos, el del inicio y el del final del libro; inclusive su título; inclusive en la imaginación de quien mire con interés la portada del libro y observe como una mujer blanca y serena está dispuesta a tomar un baño árabe para limpiarse. Vuelve a conmoverme, la composición de la escena tan exótica y oriental, el contraste de las acciones y de pieles, la postura quiebra y lenta para la limpieza ¿Quién habrá elegido la portada? ¿Hedayat elige a Gerôme? Lo cierto es que el sentido pesimista de la existencia la manifiesta Hedayat con su prosa magnífica soportada en las costumbres y tradiciones orientales que zarandea con fuerza, como si fueran parábolas de una nueva religión, como lo hiciera el pintor con su obra.
Acercándonos el erotismo del mundo islámico…
"Hay quién invoca a los espíritus. Yo invoco a los cuerpos. No conozco mi alma ni la de los demas, pero conozco mi cuerpo y sus cuerpos. Eso me basta".
La obra y su autora. Al tratarse de una novela érotica escrita en árabe, la obra ha sido tanto prohibida en algunos países islámicos como aclamada en otros, ya que ofrece una imagen distinta de las mujeres árabes y la cultura musulmana. Al Neimi, sin embargo, rechaza de plano que la consideren pionera, ya que antes que ella hubo "muchas mujeres árabes que han escrito sobre sexo", y está convencida de que los textos antiguos que cita en su obra "son mucho más audaces" y "mucho menos tímidos" que ella.
Para Al Neimi, la lengua árabe es el idioma del sexo. Los textos clásicos a los que se refiere utilizan, sin pudor, gran cantidad de vocabulario relativo a las partes del cuerpo y al deleite sexual. Los textos de autores clásicos son textos cultos, inaccesibles para la gran mayoría de la gente en tiempos premodernos (véase "El Islam y el placer sexual" de L. Bernabé y "Esparcimiento de corazones", Al Tifasi [reseña] de M. Moreno en Áraboislámica). En contraposición a esta riqueza expresiva medieval, la autora critica que los árabes actuales, debido a la represión sexual, utilizan otros idiomas para hablar de sexo".
Para el próximo jueves, 4 de noviembre proponemos la lectura hasta la página 51. Os recordamos también que el mismo libro se está leyendo en el club de lectura de la Fundación Tres Culturas.
Deseamos pues inspirar vuestro interés por este libro y animaros al intercambio de opiniones y reflexiones también desde nuestro blog.
Así da comienzo el libro El sabor de la miel de Salwa al Neimi, escritora de origen sirio asentada en París con la que abordamos nuestra lectura del mes de noviembre.
Sinopsis. La narradora y protagonista es una bibliotecaria que nos cuenta sus propias experiencias eróticas al mismo tiempo que nos da a conocer textos clásicos de la cultura árabe, milenaria, mucho más impregnada de erotismo de lo que todos pensamos. Además El sabor de la miel es un alegato a favor del sexo por el sexo para una mujer, fuera del matrimonio o de cualquier relación comprometida.
La obra y su autora. Al tratarse de una novela érotica escrita en árabe, la obra ha sido tanto prohibida en algunos países islámicos como aclamada en otros, ya que ofrece una imagen distinta de las mujeres árabes y la cultura musulmana. Al Neimi, sin embargo, rechaza de plano que la consideren pionera, ya que antes que ella hubo "muchas mujeres árabes que han escrito sobre sexo", y está convencida de que los textos antiguos que cita en su obra "son mucho más audaces" y "mucho menos tímidos" que ella.
Para Al Neimi, la lengua árabe es el idioma del sexo. Los textos clásicos a los que se refiere utilizan, sin pudor, gran cantidad de vocabulario relativo a las partes del cuerpo y al deleite sexual. Los textos de autores clásicos son textos cultos, inaccesibles para la gran mayoría de la gente en tiempos premodernos (véase "El Islam y el placer sexual" de L. Bernabé y "Esparcimiento de corazones", Al Tifasi [reseña] de M. Moreno en Áraboislámica). En contraposición a esta riqueza expresiva medieval, la autora critica que los árabes actuales, debido a la represión sexual, utilizan otros idiomas para hablar de sexo".1 (Dos amantes. Dibujo de Reza Abbasi, famoso pintor iraní de la corte del Shah Abbas (S.XVI)).
El sabor de la miel se publicó en España en 2009 después de un largo recorrido desde su primera publicación en 2007. Está prohibido totalmente en su país natal, Siria y para los menores de 18 años en el Líbano, la novela se ha divulgado con éxito en países como Marruecos y Túnez, se ha traducido a casi veinte idiomas y se ha publicado hasta la fecha en EE.UU., Francia e Italia. La autora comentó para EFE Madrid, que "el interés que está teniendo en todo el mundo es precisamente porque rompe clichés y habla de otras cosas de las que se habla normalemente cuando se refieres a mujeres árabes y o a la cultura musulmana".
Para el próximo jueves, 4 de noviembre proponemos la lectura hasta la página 51. Os recordamos también que el mismo libro se está leyendo en el club de lectura de la Fundación Tres Culturas.
Deseamos pues inspirar vuestro interés por este libro y animaros al intercambio de opiniones y reflexiones también desde nuestro blog.
miércoles, 13 de octubre de 2010
Cancelación de la sesión del Jueves 14
Hola a todos y todas!
Sentimos comunicaros que debido a la realización del Encuentro Creativo EC3 en la Fundación Dos Orillas va a ser imposible realizar la sesión habitual de los jueves mañana día 14. Dejamos la próxima reunión para el siguiente jueves, 21 de Octubre.
Por otro lado, aunque no podamos celebrar la reunión del Club, os animamos a venir a visitar las exposiciones y demás actividades que se desarrollarán con motivo del EC3.
Nos vemos el jueves 21 para comentar el libro de Sadeq Hedayat!!!
Sentimos comunicaros que debido a la realización del Encuentro Creativo EC3 en la Fundación Dos Orillas va a ser imposible realizar la sesión habitual de los jueves mañana día 14. Dejamos la próxima reunión para el siguiente jueves, 21 de Octubre.
Por otro lado, aunque no podamos celebrar la reunión del Club, os animamos a venir a visitar las exposiciones y demás actividades que se desarrollarán con motivo del EC3.
Nos vemos el jueves 21 para comentar el libro de Sadeq Hedayat!!!
viernes, 8 de octubre de 2010
GOTAS DE SANGRE IRANÍ
Abordamos este mes la lectura del libro Tres Gotas de Sangre, del escritor, traductor y poeta persa Sadeq Hedayat. Escrito en 1931, este libro es un conjunto de once historias sorprendentes donde el autor deja patente su honda preocupación por los grandes misterios de la naturaleza humana.En las elocuentes palabras del escritor Jalal Al-Ahmad: "En Tres gotas de sangre Hedayat mostró las gotas de la esencia de su ser en forma de palabras ordenadas, y cuando no hubo ya nada que exprimir, sumergió la cabeza bajo el agua."
Para quienes deseéis conocer un poco más sobre Sadeq Hedayat, hemos encontrado una breve biografía en el blog Bosphorus al que podéis acceder siguiendo el siguiente link: http://enric-bosphor.blogspot.com/2009/04/sadeq-hedayat-verso-y-prosa-desde-la.html.
Así mismo, Joaquín Rodríguez Vargas, especialista en Estudios del Medio Oriente y uno de los pocos hispano-parlantes en el mundo que domina la lengua persa, habla de la prosa de este escritor: “La dificultad de Hedayat estriba, sobre todo, en que en las conversaciones de los personajes se utiliza mucho lenguaje vulgar, folclórico si se quiere, (en este sentido se asemeja a Yamalzadeh), para más colmo, creo que los mejores diálogos en las obras de Hedayat tienen lugar entre las mujeres, y nadie como él, considero, ha podido remedar el lenguaje femenino de este país entre mujeres muy tradicionales y religiosas, con todas las dificultades que ello conlleva para la traducción.” (Tomado de la entrevista en http://www.webislam.com/?idt=7024)
Para quienes deseéis conocer un poco más sobre Sadeq Hedayat, hemos encontrado una breve biografía en el blog Bosphorus al que podéis acceder siguiendo el siguiente link: http://enric-bosphor.blogspot.com/2009/04/sadeq-hedayat-verso-y-prosa-desde-la.html.
Así mismo, Joaquín Rodríguez Vargas, especialista en Estudios del Medio Oriente y uno de los pocos hispano-parlantes en el mundo que domina la lengua persa, habla de la prosa de este escritor: “La dificultad de Hedayat estriba, sobre todo, en que en las conversaciones de los personajes se utiliza mucho lenguaje vulgar, folclórico si se quiere, (en este sentido se asemeja a Yamalzadeh), para más colmo, creo que los mejores diálogos en las obras de Hedayat tienen lugar entre las mujeres, y nadie como él, considero, ha podido remedar el lenguaje femenino de este país entre mujeres muy tradicionales y religiosas, con todas las dificultades que ello conlleva para la traducción.” (Tomado de la entrevista en http://www.webislam.com/?idt=7024)
Deseamos que disfruéis con la lectura de Tres gotas de sangre ... Nos vemos el jueves que viene para comentar los primeros 6 relatos de la obra.
La Color de la Mar: el zéjel algecireño.
Hola a todos y todas!!!!
Esperamos que disfrutárais de la sesión de ayer tarde sobre el zéjel. Gracias a que el autor de este cuadernito, Juan Emilio Ríos Vera nos acompañó en esta sesión, pudimos no sólo escuchar algunos de sus zéjeles sino también desentrañar un poquito el origen, la creación y la finalidad, entre otras cuestiones, de éstos versos populares del siglo XV andalusí que siguen vigente hoy día sobre todo en el Norte de Marruecos.
Así mismo, hicimos entrega del primer libro que vamos a abordar este mes en el club de lectura: Tres Gotas de Sangre del iraní, Sadeq Hedayat. Demos pues comienzo a la lectura...
Esperamos que disfrutárais de la sesión de ayer tarde sobre el zéjel. Gracias a que el autor de este cuadernito, Juan Emilio Ríos Vera nos acompañó en esta sesión, pudimos no sólo escuchar algunos de sus zéjeles sino también desentrañar un poquito el origen, la creación y la finalidad, entre otras cuestiones, de éstos versos populares del siglo XV andalusí que siguen vigente hoy día sobre todo en el Norte de Marruecos.
Así mismo, hicimos entrega del primer libro que vamos a abordar este mes en el club de lectura: Tres Gotas de Sangre del iraní, Sadeq Hedayat. Demos pues comienzo a la lectura...
miércoles, 6 de octubre de 2010
hola a todxs!
Saludos, soy Luna.
Estoy ayudando a gestionar el blog de este club de lectura, y también voy a incorporarme al club como lectora. Aunque no creo poder asistir periódicamente a las reuniones, espero poder participar de las opiniones y debates sobre los libros seleccionados a través de este blog.
Espero que las instrucciones que os voy a enviar para participar del blog estén claras y sean útiles.
Ya nos conoceremos personalmente un día de estos!
Un abrazo!
Estoy ayudando a gestionar el blog de este club de lectura, y también voy a incorporarme al club como lectora. Aunque no creo poder asistir periódicamente a las reuniones, espero poder participar de las opiniones y debates sobre los libros seleccionados a través de este blog.
Espero que las instrucciones que os voy a enviar para participar del blog estén claras y sean útiles.
Ya nos conoceremos personalmente un día de estos!
Un abrazo!
martes, 21 de septiembre de 2010
El Club de Lectura reanuda su actividad
Reanudamos en octubre el Club de lectura “Un mar, un libro”, especializado en temática árabe.
Convocamos una reunión a las 19.00 horas el próximo 30 de septiembre para informar del proyecto y definir calendario y horarios con las personas interesadas.
Las reuniones serán en la Biblioteca del Estrecho, ubicada en el Edificio Kursaal, sede de la Fundación Dos Orillas y sito en el número dos de la avenida Villanueva de Algeciras.
Como novedad respeto al pasado curso, en esta edición se suman al proyecto el Centro Andaluz de las Letras y la Fundación Tres Culturas, como entidades colaboradoras.
Esta actividad se inscribe dentro del Programa de Cooperación Transfronterizo España-Fronteras Exteriores SAWA, al tratarse de una actuación de sensibilización, difusión y promoción de las actividades educativas y culturales.
Gracia a todas las personas que participáis en este proyecto!!!!
Convocamos una reunión a las 19.00 horas el próximo 30 de septiembre para informar del proyecto y definir calendario y horarios con las personas interesadas.
Las reuniones serán en la Biblioteca del Estrecho, ubicada en el Edificio Kursaal, sede de la Fundación Dos Orillas y sito en el número dos de la avenida Villanueva de Algeciras.
Como novedad respeto al pasado curso, en esta edición se suman al proyecto el Centro Andaluz de las Letras y la Fundación Tres Culturas, como entidades colaboradoras.
Esta actividad se inscribe dentro del Programa de Cooperación Transfronterizo España-Fronteras Exteriores SAWA, al tratarse de una actuación de sensibilización, difusión y promoción de las actividades educativas y culturales.
Gracia a todas las personas que participáis en este proyecto!!!!
domingo, 30 de mayo de 2010
EL AMARGOR DE LAS MENTES CERRADAS. Josefina Núñez
En las primeras páginas encuentras ya la semilla del libro, la excusa, el círculo concéntrico al que desea el autor que me dirija: “Mapa de los amantes perdidos”. Cuando terminé el libro me imaginé al autor, Nadeen Islam, diciéndome, “¿Ves? ni uno puede amar libremente. ¿Ves?, el amor es más fuerte que la esclavitud y la cultura opresiva”, o sea, que la estela del encabezamiento te sitúa perfectamente en la incognita esencial de la novela al modo de dónde está Wally. Los amantes están emparentados con una familia Pakistaní ubicada en un pueblecito de Inglaterra. Un pueblo formado por grupos endógenos alrededor de una mezquita, un templo y una iglesia.
Forré este libro con una fotografía de un curioso y asombroso bosque de bambú que encontré en un periódico nacional. Grandes rayones de troncos de bambúes de diferentes verdes se abrían para darle paso a un sendero escalonado de piedra por el que se enfilaban los transeúntes con paraguas de diferentes colores. Parece como si el frescor del lugar me llegara cada vez que dejaba parar mi tiempo en esa imagen, como ahora. Kyoto y su cultura oriental envolviendo la cultura Pakistaní y yo camino a Tarifa para ver un documental del festival de cine africano. Ni los africanos son una unidad, ni los bosques de bambúes existen con exclusividad en Japón, ni los Pakistaníes son radicalmente intolerantes.
Y el autor me lo transmite. Con el personaje extremista de Kaukab, la madre, me zarandea la dignidad y me empuja hacia el posicionamiento de la conquista de los derechos humanos fundamentales para todos los seres humanos. Sabiendo que esta línea de generalización es lenta, en el libro, se percibe como ineludiblemente las nuevas generaciones se abren al mundo como redes tridimensionales movibles y entonces, se confrontan o huyen de sus núcleos primarios, hacia la llamada de la libertad y del respeto a la diferencia. Algo inevitable por las relaciones abiertas provocadas por las características contextuales, los medios de comunicación y las tecnologías de la información. Pero también, por ser inherente a los grupos humanos, que ante los problemas nuevos, se plantean en grupo, darles respuestas nuevas.
Me conmueve sus símiles tan exactos y novedosos,la poesía metida entre tanto fango que acentúan más, su afabilidad y melosidad, cuanto más cruel y cerrado sea lo que se lea. Contrastes de emociones tildadas, hechas intensas por el amargor de las mentes cerradas y por la dulzura extraordinaria de la lírica.
“La hierba está alta como cuchillos y tiene el mismo verde que las mariposas” “La brisa acaricia su rostro con la levedad de una pluma” “Dos imágenes ondulantes como un papel flotando sobre la corriente de agua”…
Los nudos del libro se resuelven y se esclarecen en la última parte llamada “Otoño”, con la soledad como consecuencia empinada del ultraje y el cerrazón. Se lee: “hasta un árbol se seca cuando se queda solo”. Por el contrario, nosotros, los miembros del club nos despedimos hasta finales de septiembre llenos de savia y nos intercambiamos algunos libros preferidos para el verano. En otoño volveremos a encontrarnos.
Forré este libro con una fotografía de un curioso y asombroso bosque de bambú que encontré en un periódico nacional. Grandes rayones de troncos de bambúes de diferentes verdes se abrían para darle paso a un sendero escalonado de piedra por el que se enfilaban los transeúntes con paraguas de diferentes colores. Parece como si el frescor del lugar me llegara cada vez que dejaba parar mi tiempo en esa imagen, como ahora. Kyoto y su cultura oriental envolviendo la cultura Pakistaní y yo camino a Tarifa para ver un documental del festival de cine africano. Ni los africanos son una unidad, ni los bosques de bambúes existen con exclusividad en Japón, ni los Pakistaníes son radicalmente intolerantes.
Y el autor me lo transmite. Con el personaje extremista de Kaukab, la madre, me zarandea la dignidad y me empuja hacia el posicionamiento de la conquista de los derechos humanos fundamentales para todos los seres humanos. Sabiendo que esta línea de generalización es lenta, en el libro, se percibe como ineludiblemente las nuevas generaciones se abren al mundo como redes tridimensionales movibles y entonces, se confrontan o huyen de sus núcleos primarios, hacia la llamada de la libertad y del respeto a la diferencia. Algo inevitable por las relaciones abiertas provocadas por las características contextuales, los medios de comunicación y las tecnologías de la información. Pero también, por ser inherente a los grupos humanos, que ante los problemas nuevos, se plantean en grupo, darles respuestas nuevas.
Me conmueve sus símiles tan exactos y novedosos,la poesía metida entre tanto fango que acentúan más, su afabilidad y melosidad, cuanto más cruel y cerrado sea lo que se lea. Contrastes de emociones tildadas, hechas intensas por el amargor de las mentes cerradas y por la dulzura extraordinaria de la lírica.
“La hierba está alta como cuchillos y tiene el mismo verde que las mariposas” “La brisa acaricia su rostro con la levedad de una pluma” “Dos imágenes ondulantes como un papel flotando sobre la corriente de agua”…
Los nudos del libro se resuelven y se esclarecen en la última parte llamada “Otoño”, con la soledad como consecuencia empinada del ultraje y el cerrazón. Se lee: “hasta un árbol se seca cuando se queda solo”. Por el contrario, nosotros, los miembros del club nos despedimos hasta finales de septiembre llenos de savia y nos intercambiamos algunos libros preferidos para el verano. En otoño volveremos a encontrarnos.
jueves, 27 de mayo de 2010
NADEEM ASLAM:
Marchó a Inglaterra a los catorce años, e inició estudios de Bioquímica en la Universidad de Manchester, que abandonó para dedicarse a la escritura.
Sus novelas están escritas con gran sensibilidad y lirismo, y giran alrededor del enfrentamiento de las culturas árabes y occidentales. Pese a lo escaso de su obra, ha obtenido numerosos premios.
Marchó a Inglaterra a los catorce años, e inició estudios de Bioquímica en la Universidad de Manchester, que abandonó para dedicarse a la escritura.
Sus novelas están escritas con gran sensibilidad y lirismo, y giran alrededor del enfrentamiento de las culturas árabes y occidentales. Pese a lo escaso de su obra, ha obtenido numerosos premios.
“Mapas para amantes perdidos” de Nadeem Aslam:
Jugnu y su joven amante Chanda han desaparecido. Los rumores recorren la comunidad pakistaní en una ciudad al norte de Inglaterra. Entonces, una nevada mañana de enero, los hermanos de Chanda son arrestados por asesinato.
Mapas para amantes perdidos narra las cuatro estaciones siguientes, durante las cuales se abre el corazón de una familia prendida en una encrucijada de culturas, pasiones y religiones.
Una novela que habla sobre todo del amor por encima de las diferencias. Un lenguaje fascinante da una luz muy especial al paisaje, los insectos, los pájaros y los hogares en esta novela contemporánea y eterna a la vez.
Jugnu y su joven amante Chanda han desaparecido. Los rumores recorren la comunidad pakistaní en una ciudad al norte de Inglaterra. Entonces, una nevada mañana de enero, los hermanos de Chanda son arrestados por asesinato.
Mapas para amantes perdidos narra las cuatro estaciones siguientes, durante las cuales se abre el corazón de una familia prendida en una encrucijada de culturas, pasiones y religiones.
Una novela que habla sobre todo del amor por encima de las diferencias. Un lenguaje fascinante da una luz muy especial al paisaje, los insectos, los pájaros y los hogares en esta novela contemporánea y eterna a la vez.
martes, 25 de mayo de 2010
"La bastarda de Estambul".- Novela de lectura amena y con fondo estructural de carácter histórico.
En ella aparecen dos familias: Los Kazanci, turca, (con residencia en el Estambul clásico y mayoría de mujeres, y la otra (los Tchajmajchian) de origen armenio, huidos en su gran mayoría del genocidio armenio perpetrado por el imperio Otomano en 1915, y emigrados al Estado de Arizona, en los EE.UU. de América. Ambas familias aunque de diferente procedencia, tenían puntos de unión familiar por matrimonios habidos entre ellos. Destacar las distintas opiniones en relación con este genocidio del pueblo turco (indiferente al mismo) junto con la negación del gobierno turco y el sentimiento de los armenios, en cuyo nombre habla la joven visitante Amy, americana de nacimiento.
De estas dos familias aparecen las dos más jóvenes Asya (hija de unas de las hermanas turcas, diferentes cada una de ellas en su forma de ser y sin embargo, unidas en su forma de vida, dentro del ambiente estambuliense) y Amy (hija de armenio y americana), punto de unión entre ambas familias, como el germen de libertad que se respira en estos tiempos y poseedoras de esa calidad de respuesta y de protesta al tradicionalismo religioso, étnico y cultural de ambas nacionalidades. la segunda que vive en los EE.UU., viene a Estambul para conocer los antecedentes de ambas familias, ya que su madre está casada en segundas nupcias con Mustafa, hermano de Zhelia, a su vez una de las hermanas de la familia turca.
Los títulos de los distintos capítulos de la novela están compuestos por los ingredientes de un postre tradicional turco llamado "ashura" y ella está salpicada de anécdotas relacionadas con tal postre y sus encantos poética y gastronómicamente hablando.
Son deliciosos los pasajes donde las jóvenes visitan los encantadores lugares del Estambul de sus ancestros, en busca de recuerdos y noticias sobre los mismos, aunque tropiezan con el progreso y la mayoría de ellos están derruidos y en sus lugares existen edificios modernos.
Igualmente la forma de ser de cada una de las jóvenes, se manifiestan en los relatos, en la primera con sus relaciones en el "Bar Kundera" con sus extravagantes personajes "El dibujante dipsómano", "El columnista gay en el armario", "El poeta excepcionalmente malo" y "El guionista no nacionalista de películas ultranacionalistas" y la segunda con sus conversaciones a través de internet con los componentes de un supuesto club llamado "Café Constantinápolis" llamados: "Madame Mi alma exiliada", "Lady Pavo real"; "Anti-Javurna" , la "Hija de Safo", "Alex El estóico" y el Barón Bagh Dassarian" con las correspondientes historias de cada uno de ellos.
Importante el trasfondo de una violación habida en la familia, en la que mucho tiene que ver la primera de las jóvenes (Asya), que es la que da titulo a la novela y que termina con la muerte de Mustafa, causante de la misma (único superviviente de los varones de la familia Kazanci), en su visita a Estambul para recoger a su hijastra Amy.
En ella aparecen dos familias: Los Kazanci, turca, (con residencia en el Estambul clásico y mayoría de mujeres, y la otra (los Tchajmajchian) de origen armenio, huidos en su gran mayoría del genocidio armenio perpetrado por el imperio Otomano en 1915, y emigrados al Estado de Arizona, en los EE.UU. de América. Ambas familias aunque de diferente procedencia, tenían puntos de unión familiar por matrimonios habidos entre ellos. Destacar las distintas opiniones en relación con este genocidio del pueblo turco (indiferente al mismo) junto con la negación del gobierno turco y el sentimiento de los armenios, en cuyo nombre habla la joven visitante Amy, americana de nacimiento.
De estas dos familias aparecen las dos más jóvenes Asya (hija de unas de las hermanas turcas, diferentes cada una de ellas en su forma de ser y sin embargo, unidas en su forma de vida, dentro del ambiente estambuliense) y Amy (hija de armenio y americana), punto de unión entre ambas familias, como el germen de libertad que se respira en estos tiempos y poseedoras de esa calidad de respuesta y de protesta al tradicionalismo religioso, étnico y cultural de ambas nacionalidades. la segunda que vive en los EE.UU., viene a Estambul para conocer los antecedentes de ambas familias, ya que su madre está casada en segundas nupcias con Mustafa, hermano de Zhelia, a su vez una de las hermanas de la familia turca.
Los títulos de los distintos capítulos de la novela están compuestos por los ingredientes de un postre tradicional turco llamado "ashura" y ella está salpicada de anécdotas relacionadas con tal postre y sus encantos poética y gastronómicamente hablando.
Son deliciosos los pasajes donde las jóvenes visitan los encantadores lugares del Estambul de sus ancestros, en busca de recuerdos y noticias sobre los mismos, aunque tropiezan con el progreso y la mayoría de ellos están derruidos y en sus lugares existen edificios modernos.
Igualmente la forma de ser de cada una de las jóvenes, se manifiestan en los relatos, en la primera con sus relaciones en el "Bar Kundera" con sus extravagantes personajes "El dibujante dipsómano", "El columnista gay en el armario", "El poeta excepcionalmente malo" y "El guionista no nacionalista de películas ultranacionalistas" y la segunda con sus conversaciones a través de internet con los componentes de un supuesto club llamado "Café Constantinápolis" llamados: "Madame Mi alma exiliada", "Lady Pavo real"; "Anti-Javurna" , la "Hija de Safo", "Alex El estóico" y el Barón Bagh Dassarian" con las correspondientes historias de cada uno de ellos.
Importante el trasfondo de una violación habida en la familia, en la que mucho tiene que ver la primera de las jóvenes (Asya), que es la que da titulo a la novela y que termina con la muerte de Mustafa, causante de la misma (único superviviente de los varones de la familia Kazanci), en su visita a Estambul para recoger a su hijastra Amy.
viernes, 9 de abril de 2010
La Bastarda de Estambul, de Elif Sharak
El club de lectura "Un mar, un libro" ha decido elegir el libro La Bastarda de Estambul, para llevar a cabo su lectura reflexiva en los meses de abril-mayo.
- Empecemos dando unas pequeñas nociones sobre la escritora:
Elif Sharak, escritora de origen turco y con gran exito e influencias en la actualidad.
Nació en 1.971 en Extrasburgo (Francia), durante su juventud ha residido en España y Jordania, para luego establecerse en Estados Unidos, donde ha sido profesora en la Universidad de Michigan y ejerciendo actualmente como sociologa para la Universidad de Arizona.
Durante su carrera, ha sido recriminada en Turquía por "insultar al pueblo turco", ya que precisamente en la novela que vamos a leer, se hacen referencias al genocidio armenio.
- Describamos la novela:
La joven Armanoush, viaja desde Arizona, para visitar por primera vez la ciudad de Estambul y descubrir sus orígenes, tanto armenios como turcos, conociendo allí un peculiar clan de mujeres, donde se forman fuertes lazos de amistad a través de
diferentes relaciones de desesperanza.
- Para el jueves 15,esta previsto que los asistentes a la jornada de reflexión, hayan leido hasta el capitulo 7 "Trigo".
Os esperamos a todos entre el olor del té y amigos, a las 6 y media en el club de lectura, situado en la Biblioteca del Estrecho, C/ Avenida Villanueva nº 8, de Algeciras.
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